L'année 2012 aura été riche pour le blog. Après environ 5 mois d'existence, le site a été vu plus de 2.300 fois et je ne cache pas ma surprise.
Si je pensais atteindre la barre des 500 visites, la barre des 1.000 a été rapidement franchie. Par ailleurs le blog est vu depuis de nombreux pays autre que la France voir même autre que certains pays francophones.
Un très grand merci à tous, j'espère pouvoir tenir ce blog longtemps et j'espère que vous serez là pour voir et participer à l'expansion de ce blog.
lundi 31 décembre 2012
jeudi 27 décembre 2012
Interview de Yodin
Aujourd'hui est un jour spécial pour moi. En effet outre le fait que le jeu de l'interview va porter son regard sur Yodin, il s'agit avant tout d'un ami et Saint Seiya et le diorama nous a permis de nous rencontrer.
C'est donc avec une émotion particulière que je vous livre l'interview (riche) de Yodin.
1- Peux-tu te présenter stp pour nos téléspectateurs ?
Je m'appelle Lionel - surnom yodin sur les forums Saint Seiya - , j'ai 37 ans, fan de figurines Myth Clothes et je suis actuellement à la recherche d'emploi. Voilà ce qu'il en est de moi concernant mon activité sur le web. Hormis cela j'ai une formation de deux ans en Arts plastiques. Avant cela je dessinais depuis de nombreuses années (je suis arrivé en école d'Art à dix-neuf ans, mais je tenais les crayons depuis l'âge de cinq ans), tout d'abord de la bande dessinée en amateur, avant de m'orienter sur l'illustration qui était plus conforme à l'habitude que j'ai toujours eue de détailler, et de me concentrer sur une scène-clef. J'ai toujours adoré les univers fantastiques, oniriques ou à caractère mythologique, comme en témoigne cette illustration réalisée à l'âge de 25 ans, et qui met en scène les personnages d'une nouvelle écrite au même âge (et qui finira certainement elle aussi en diorama).
2- Qu’est-ce qui t’as poussé à te mettre au décor ?
Hormis le fait que voir des décors sur les forums avait de longue date titillé mon sens esthétique, c'est en fin de compte la rencontre avec plusieurs membres des forums (bebopnoun, Icereef, Lahaarl, Poilos, Voras etc ...) qui m'a décidé à me mettre au diorama, et grand bien leur a pris de me pousser à sortir de l'exposition sur papier venilia. C'est certes joli, mais comme me l'a de nombreuses fois fait remarquer l'auteur de ce blog, il est désormais bien loin, ce temps-là (rires). Les figurines mises en scène, les Myth Clothes, sont un peu du pain béni pour qui aime jouer avec les mises en espace et les mises en scène. Partant de ce postulat, et sachant que j'avais déjà l'habitude de faire évoluer des personnages dans un espace (fut-cet espace en 2D), il n'y avait qu'un pas à faire pour entrer dans le domaine de la 3D et des textures qui vont avec. Qui plus est, esthétiquement parlant une figurine dans un décor est tout de suite transformée, et devient autre chose qu'un objet certes beau, mais sans autre intérêt que celui d'être vu. Disons que prendre une MC comme matière première, un des éléments d'un tout, m'a de suite parlé lorsque j'ai eu l'occasion de voir de mes yeux (lors de la Japan Expo 2010 ou lors de visites chez l'ami Icereef) ce que des morceaux de polystyrène savamment traité pouvaient apporter à ce qui est au départ une pièce faite en série. Sans parler d'un diorama Asgard offert par Icereef, justement, et qui avait déjà éveillé mon intérêt.
3- Quel est le ou les thèmes que tu abordes dans tes créations ?
Je suis fan des oeuvres d'auteurs comme Dan Simmons, Marion Zimmer Bradley ou Anne Mac caffrey, sans oublier certaines séries fabuleuses comme Battlestar galactica ou Rome. Il m'arrive d'ailleurs de m'inspirer de cette dernière pour mes dioramas. Mais avec une série aussi géniale que Saint Seiya (puisque c'est elle qui a mobilisé mon activité de décorateur jusqu'à présent), la mythologie est bien évidemment à l'ordre du jour, ce qui est loin de me déplaire vu que, depuis l'enfance, je me suis toujours intéressé aux légendes et autres contes qui viennent des origines de l'humanité. Mettre en scène des guerriers rattachés aux mythes germano-scandinaves ou Grecs était donc, pour moi, la suite logique des événements. C'est d'ailleurs pour cela que j'essaie d'inclure à mes dioramas de nombreuses références: la statue d'Athena dans le temple des Golds, la voûte peinte avec les chevaux de Poséidon du Marinaland, ou bien de façon encore plus effective les loups et corbeaux d'Odin dans mon dernier diorama terminé en date, le Hildagard. Si je devais résumer ma démarche je dirais ceci: actualiser les mythologies au moyen de figurines qui s'en inspirent, en essayant de produire la chose la plus belle et la plus harmonieuse possible, quitte pour cela à s'éloigner de la stricte représentation de l'anime. Pour moi la série est un merveilleux support, qui mérite le respect: le respect étant ici d'exprimer ce que cette oeuvre colossale qu'est Saint Seiya a pu toucher en moi, et au passage rebondir sur ce qui l'a elle-même générée... Une sorte de boucle, en somme. Et puis disons-le tout net: un acte créatif est avant tout, pour moi, un geste sacré. Un bonhomme qui, chez lui, réalise des choses qui vont peut-être générer de la rêverie chez autrui, c'est un peu la cerise sur le gâteau. Ce ne peut pas être un leitmotiv, autrement l'on peut se retrouver loin de ses aspirations, mais c'est aussi un des beaux aspects de ce genre d'activité.
4- Comment nait un projet de décor chez toi ?
Généralement c'est lié à une impression, une intuition, et cela débouche invariablement sur une vision fulgurante du diorama à venir. Certaines choses, qui doivent tout autant venir de l'inconscient collectif que du mien, passent dans mon esprit et s'y fixent, comme si elles demandaient à être portées à la matière. C'est la cas de tout ce que j'ai réalisé jusqu'à aujourd'hui, y compris en dessin ou en écriture - voire en musique. Pour le Marinaland, par exemple, ce sont les arches romaines qui m'ont indiqué ce que devait générer le décor: une impression impériale et esthétique, nuancée par certains éléments directement issus de la renaissance - ici la voûte peinte. Au bout d'un moment, je me mets presque à la place des personnages qui vont être accueillis par le diorama: que ressent un général de Poséidon lorsqu'il évolue dans le sanctuaire sacré? Quelle est l'attitude d'un God Warrior mort au combat qui regarde la prêtresse du royaume honorer sa mémoire? Ce genre de questionnement enclenche toute une mise en scène mentale, qui entraîne l'oeil autant qu'elle génère de l'enthousiasme - le véritable fer de lance de tout acte créatif. Une chose est en tout cas chronique: dès que le futur diorama est "vu", tout un processus de construction s'enchaîne. Pour ce faire, contraintes d'espace oblige, le carnet de croquis est le premier véritable outil de travail. Je teste graphiquement afin de garder le fil directeur tout en limitant le nombre de mauvaises surprises en cours de route (du genre "cet élément ne peut pas être ajouté car plus de place"). En d'autres termes je conceptualise beaucoup, et procède à de nombreux tests (figurines et carnet de croquis en main) afin d'optimiser les angles de vues, les échelles, le mouvement de chaque volume (par exemple comme dans le Hildagard, où tous les éléments devaient converger vers Odin). Dans le même ordre d'idées je fais attention à ce que mes structures bâties respectent au mieux (et dans la mesure du possible) des alignements cohérents: c'est par exemple le cas dans le SPQR (en cours) au sein duquel tout s'articule autour du multiple de 3; briques de 3 x 6, tronçons de colonnes de 6, porte de 24 etc... Par ailleurs, j'aime varier les textures représentées: mettre du marbre sur le Marble place, du bronze pour les portes ou de la statuaire en haut de colonnes... Pour ce faire tout est bon: polystyrène, medium, milliput, balsa, plâtre, enduits, résines etc. Il va sans dire que de nombreuses recherches jalonnent ce travail: cela peut occuper des soirées entières, et mener loin dans la découverte.
L'idée vient aussi de ce que je vois: un monument, un panorama, une forêt... Quel que soit le thème il y a toujours de quoi être inspiré, mais dans tous les cas il y un ressenti à la base, un peu comme si un lieu me disait "Inspire-toi de moi" (rires)
5- Comment procèdes-tu dans ta façon de travailler ?
Une fois le croquis et les plans bien établis, je procède à la découpe de la base et teste une première mise en place des figurines, que je reporte au feutre sur le polystyrène. Cela me permet de garder sous les yeux le plan de départ, tout en commençant à monter murs ou rochers. Lorsque l'ensemble est structuré je joints tout à l'enduit, de façon à rendre la réalisation homogène. Selon les textures souhaitées j'anticipe ou au contraire attends d'avoir structuré tout le décor avant de texturer. Ceci étant dit chaque avancée majeure a droit à son lot de photos, qui vise tout autant à présenter le WIP du diorama en cours qu'à contrôler ce qui, de près et à l'oeil nu, aurait pu m'échapper. En ce sens, l'appareil photo (ou le portable) sont des outils à part entière, et de fidèles compagnons de travail, au même titre que le cutter, la Proxxon, le crayon ou le pinceau etc... L'autre avantage qu'il y a à tout shooter en cours de route, c'est qu'il me faut photographier sous plusieurs angles. Ce faisant, c'est toute la partie ludique et immersive qui n'est pas mise de côté, mais au contraire présente tout au long du processus de réalisation. Une chose est en tout cas certaine: lorsque j'attaque un diorama j'ai un cahier des charges auquel je me conforme à la lettre, car je me refuse à voir une quelconque difficulté technique dans ce que j'entreprends, ceci pour la bonne et simple raison que, pour moi, passer sur un élément que j'ai rarement ou jamais réalisé (les sculptures demandent toujours une attention particulière, par exemple) serait comme désavouer mon intention de départ - et ça ça m'est intolérable. Je pars du principe (intérieurement c'est une loi, en fait) que ce qui a été vu par mon esprit peut être réalisé par mes mains. Au-delà de l'aspect évolutif de ce qui n'est pas une méthode mais une façon d'être, chaque décor devient une aventure plus qu'un travail, même si ce dernier est très important. Cela n'empêche pas de mettre de côté quelque chose pour lequel la maturité et la technique ne sont pas encore là, mais l'idée reste présente, dans un tiroir, et sera ressortie quoiqu'il arrive. En fin de compte je n'ai pas réellement de technique, ou alors j'aurais bien du mal à la formuler en méthode: pour moi l'intention appelle le geste, ou dit autrement la technique découle de l'envie. Partir de rien et découvrir - toujours avec le plus de justesse possible - voilà ce qu'est pour moi l'acte créatif.
C'est donc avec une émotion particulière que je vous livre l'interview (riche) de Yodin.
1- Peux-tu te présenter stp pour nos téléspectateurs ?
Je m'appelle Lionel - surnom yodin sur les forums Saint Seiya - , j'ai 37 ans, fan de figurines Myth Clothes et je suis actuellement à la recherche d'emploi. Voilà ce qu'il en est de moi concernant mon activité sur le web. Hormis cela j'ai une formation de deux ans en Arts plastiques. Avant cela je dessinais depuis de nombreuses années (je suis arrivé en école d'Art à dix-neuf ans, mais je tenais les crayons depuis l'âge de cinq ans), tout d'abord de la bande dessinée en amateur, avant de m'orienter sur l'illustration qui était plus conforme à l'habitude que j'ai toujours eue de détailler, et de me concentrer sur une scène-clef. J'ai toujours adoré les univers fantastiques, oniriques ou à caractère mythologique, comme en témoigne cette illustration réalisée à l'âge de 25 ans, et qui met en scène les personnages d'une nouvelle écrite au même âge (et qui finira certainement elle aussi en diorama).
2- Qu’est-ce qui t’as poussé à te mettre au décor ?
Hormis le fait que voir des décors sur les forums avait de longue date titillé mon sens esthétique, c'est en fin de compte la rencontre avec plusieurs membres des forums (bebopnoun, Icereef, Lahaarl, Poilos, Voras etc ...) qui m'a décidé à me mettre au diorama, et grand bien leur a pris de me pousser à sortir de l'exposition sur papier venilia. C'est certes joli, mais comme me l'a de nombreuses fois fait remarquer l'auteur de ce blog, il est désormais bien loin, ce temps-là (rires). Les figurines mises en scène, les Myth Clothes, sont un peu du pain béni pour qui aime jouer avec les mises en espace et les mises en scène. Partant de ce postulat, et sachant que j'avais déjà l'habitude de faire évoluer des personnages dans un espace (fut-cet espace en 2D), il n'y avait qu'un pas à faire pour entrer dans le domaine de la 3D et des textures qui vont avec. Qui plus est, esthétiquement parlant une figurine dans un décor est tout de suite transformée, et devient autre chose qu'un objet certes beau, mais sans autre intérêt que celui d'être vu. Disons que prendre une MC comme matière première, un des éléments d'un tout, m'a de suite parlé lorsque j'ai eu l'occasion de voir de mes yeux (lors de la Japan Expo 2010 ou lors de visites chez l'ami Icereef) ce que des morceaux de polystyrène savamment traité pouvaient apporter à ce qui est au départ une pièce faite en série. Sans parler d'un diorama Asgard offert par Icereef, justement, et qui avait déjà éveillé mon intérêt.
3- Quel est le ou les thèmes que tu abordes dans tes créations ?
Je suis fan des oeuvres d'auteurs comme Dan Simmons, Marion Zimmer Bradley ou Anne Mac caffrey, sans oublier certaines séries fabuleuses comme Battlestar galactica ou Rome. Il m'arrive d'ailleurs de m'inspirer de cette dernière pour mes dioramas. Mais avec une série aussi géniale que Saint Seiya (puisque c'est elle qui a mobilisé mon activité de décorateur jusqu'à présent), la mythologie est bien évidemment à l'ordre du jour, ce qui est loin de me déplaire vu que, depuis l'enfance, je me suis toujours intéressé aux légendes et autres contes qui viennent des origines de l'humanité. Mettre en scène des guerriers rattachés aux mythes germano-scandinaves ou Grecs était donc, pour moi, la suite logique des événements. C'est d'ailleurs pour cela que j'essaie d'inclure à mes dioramas de nombreuses références: la statue d'Athena dans le temple des Golds, la voûte peinte avec les chevaux de Poséidon du Marinaland, ou bien de façon encore plus effective les loups et corbeaux d'Odin dans mon dernier diorama terminé en date, le Hildagard. Si je devais résumer ma démarche je dirais ceci: actualiser les mythologies au moyen de figurines qui s'en inspirent, en essayant de produire la chose la plus belle et la plus harmonieuse possible, quitte pour cela à s'éloigner de la stricte représentation de l'anime. Pour moi la série est un merveilleux support, qui mérite le respect: le respect étant ici d'exprimer ce que cette oeuvre colossale qu'est Saint Seiya a pu toucher en moi, et au passage rebondir sur ce qui l'a elle-même générée... Une sorte de boucle, en somme. Et puis disons-le tout net: un acte créatif est avant tout, pour moi, un geste sacré. Un bonhomme qui, chez lui, réalise des choses qui vont peut-être générer de la rêverie chez autrui, c'est un peu la cerise sur le gâteau. Ce ne peut pas être un leitmotiv, autrement l'on peut se retrouver loin de ses aspirations, mais c'est aussi un des beaux aspects de ce genre d'activité.
4- Comment nait un projet de décor chez toi ?
Généralement c'est lié à une impression, une intuition, et cela débouche invariablement sur une vision fulgurante du diorama à venir. Certaines choses, qui doivent tout autant venir de l'inconscient collectif que du mien, passent dans mon esprit et s'y fixent, comme si elles demandaient à être portées à la matière. C'est la cas de tout ce que j'ai réalisé jusqu'à aujourd'hui, y compris en dessin ou en écriture - voire en musique. Pour le Marinaland, par exemple, ce sont les arches romaines qui m'ont indiqué ce que devait générer le décor: une impression impériale et esthétique, nuancée par certains éléments directement issus de la renaissance - ici la voûte peinte. Au bout d'un moment, je me mets presque à la place des personnages qui vont être accueillis par le diorama: que ressent un général de Poséidon lorsqu'il évolue dans le sanctuaire sacré? Quelle est l'attitude d'un God Warrior mort au combat qui regarde la prêtresse du royaume honorer sa mémoire? Ce genre de questionnement enclenche toute une mise en scène mentale, qui entraîne l'oeil autant qu'elle génère de l'enthousiasme - le véritable fer de lance de tout acte créatif. Une chose est en tout cas chronique: dès que le futur diorama est "vu", tout un processus de construction s'enchaîne. Pour ce faire, contraintes d'espace oblige, le carnet de croquis est le premier véritable outil de travail. Je teste graphiquement afin de garder le fil directeur tout en limitant le nombre de mauvaises surprises en cours de route (du genre "cet élément ne peut pas être ajouté car plus de place"). En d'autres termes je conceptualise beaucoup, et procède à de nombreux tests (figurines et carnet de croquis en main) afin d'optimiser les angles de vues, les échelles, le mouvement de chaque volume (par exemple comme dans le Hildagard, où tous les éléments devaient converger vers Odin). Dans le même ordre d'idées je fais attention à ce que mes structures bâties respectent au mieux (et dans la mesure du possible) des alignements cohérents: c'est par exemple le cas dans le SPQR (en cours) au sein duquel tout s'articule autour du multiple de 3; briques de 3 x 6, tronçons de colonnes de 6, porte de 24 etc... Par ailleurs, j'aime varier les textures représentées: mettre du marbre sur le Marble place, du bronze pour les portes ou de la statuaire en haut de colonnes... Pour ce faire tout est bon: polystyrène, medium, milliput, balsa, plâtre, enduits, résines etc. Il va sans dire que de nombreuses recherches jalonnent ce travail: cela peut occuper des soirées entières, et mener loin dans la découverte.
L'idée vient aussi de ce que je vois: un monument, un panorama, une forêt... Quel que soit le thème il y a toujours de quoi être inspiré, mais dans tous les cas il y un ressenti à la base, un peu comme si un lieu me disait "Inspire-toi de moi" (rires)
5- Comment procèdes-tu dans ta façon de travailler ?
Une fois le croquis et les plans bien établis, je procède à la découpe de la base et teste une première mise en place des figurines, que je reporte au feutre sur le polystyrène. Cela me permet de garder sous les yeux le plan de départ, tout en commençant à monter murs ou rochers. Lorsque l'ensemble est structuré je joints tout à l'enduit, de façon à rendre la réalisation homogène. Selon les textures souhaitées j'anticipe ou au contraire attends d'avoir structuré tout le décor avant de texturer. Ceci étant dit chaque avancée majeure a droit à son lot de photos, qui vise tout autant à présenter le WIP du diorama en cours qu'à contrôler ce qui, de près et à l'oeil nu, aurait pu m'échapper. En ce sens, l'appareil photo (ou le portable) sont des outils à part entière, et de fidèles compagnons de travail, au même titre que le cutter, la Proxxon, le crayon ou le pinceau etc... L'autre avantage qu'il y a à tout shooter en cours de route, c'est qu'il me faut photographier sous plusieurs angles. Ce faisant, c'est toute la partie ludique et immersive qui n'est pas mise de côté, mais au contraire présente tout au long du processus de réalisation. Une chose est en tout cas certaine: lorsque j'attaque un diorama j'ai un cahier des charges auquel je me conforme à la lettre, car je me refuse à voir une quelconque difficulté technique dans ce que j'entreprends, ceci pour la bonne et simple raison que, pour moi, passer sur un élément que j'ai rarement ou jamais réalisé (les sculptures demandent toujours une attention particulière, par exemple) serait comme désavouer mon intention de départ - et ça ça m'est intolérable. Je pars du principe (intérieurement c'est une loi, en fait) que ce qui a été vu par mon esprit peut être réalisé par mes mains. Au-delà de l'aspect évolutif de ce qui n'est pas une méthode mais une façon d'être, chaque décor devient une aventure plus qu'un travail, même si ce dernier est très important. Cela n'empêche pas de mettre de côté quelque chose pour lequel la maturité et la technique ne sont pas encore là, mais l'idée reste présente, dans un tiroir, et sera ressortie quoiqu'il arrive. En fin de compte je n'ai pas réellement de technique, ou alors j'aurais bien du mal à la formuler en méthode: pour moi l'intention appelle le geste, ou dit autrement la technique découle de l'envie. Partir de rien et découvrir - toujours avec le plus de justesse possible - voilà ce qu'est pour moi l'acte créatif.
6- Quels sont tes prochains projets ?
Finir le SPQR, et revenir sur la salle des marbres des Pandora Boxes: eu égard à ce que j'ai répondu précédemment, cette salle nécessite la présence d'éléments de l'ordre Corinthien, aussi beau que complexe à traiter. Les évolutions du SPQR m'ont permis de visualiser une méthode de réalisation qui servira ce futur projet, mis en attente jusqu'à ce que la technique soit au point. C'est désormais le cas, surtout que depuis le Marinaland j'ai décidé de réaliser toute la statuaire de mes dioramas. Pour moi c'est une évolution logique, ludique et fort utile, car elle ne me limite plus: si je veux une statue d'Athena pour la mettre dans le fronton d'un temple je peux désormais la réaliser. Par ailleurs, et comme dit en introduction, j'ai également l'intention de m'atteler à la réalisation de dioramas inspirés de mes dessins (personnages compris), mais c'est un projet qui arrivera plus tard.
7- Un conseil pour ceux qui veulent se lancer ?
Ne cherchez ni l'originalité ni l'innovation, mais ayez une intention ferme et respectez-la, toujours en vous amusant mais en restant sérieux, car l'acte créatif est un jeu sacré. Porter à la matière ce qui prend vie dans votre esprit est très important, mais plus essentiel est ceci: l'intention. Et l'intention ce n'est pas chercher à plaire mais aimer ce que l'on fait, et tout mettre en œuvre afin de le réaliser. Si l'intention est droite, claire et nette, elle permettra de surmonter tous les obstacles qui, de la conception à la touche finale, ne manqueront pas de se présenter. Mettez du coeur à l'ouvrage, ne comptez ni le temps ni l'investissement, n'ayez pas peur des difficultés: gardez simplement à l'esprit votre intention de départ, c'est tout.
8- Le mot de la fin
Il ne sert à rien de chercher à convaincre: sois convaincu et fais.
Un grand merci à Yodin de s'être prêté au jeu mais rassurez-vous, en vrai il parle autant ^^. Vous pouvez suivre l'ensemble de son travail sur son blog
mercredi 26 décembre 2012
Décors by "Caan" - Page Facebook
Voici le travail de Caan décorateur dont on peut voir les réalisations via sa page Facebook. Avec beaucoup de décors au format detolf, Caan reprend chaque partie de la saga Saint Seiya.
Je vous invite donc à vous rendre sur la page Facebook de Caan afin de suivre ses créations (avec des wip) et histoire de consulter l'ensemble de ses photos.
mardi 25 décembre 2012
lundi 24 décembre 2012
Rythme et Heure de publication
Depuis quelques temps le blog à trouver son rythme de croisière.
La publication des articles se fait à 07h30 heure française et se décompose comme suit :
-Lundi : article sur la Vie du Blog
-Mardi : article sur un Décor à Voir
-Mercredi : article sur un Site de Référence
-Jeudi : Interview d'un décorateur
-Vendredi : Pas de publication
Le week end il n'y a pas de publication car je rédige l'ensemble des articles de la semaine qui arrive.
Niveau visite, le blog a mis environ 3 mois pour atteindre les 1.000 visites, un peu plus d'un mois après cette première barre, le blog va dépasser les 2.000 visites.
Un très grand merci à tous pour vos visites, j'espère que le blog vous plait et surtout que vous vous lancez dans les dioramas ;)
Pas de publication demain en raison de la visite d'un barbu en costume rouge et blanc.
Je profite de ce 24 décembre, pour vous souhaiter à tous un Joyeux Noël avec pleins de cadeaux ^^
La publication des articles se fait à 07h30 heure française et se décompose comme suit :
-Lundi : article sur la Vie du Blog
-Mardi : article sur un Décor à Voir
-Mercredi : article sur un Site de Référence
-Jeudi : Interview d'un décorateur
-Vendredi : Pas de publication
Le week end il n'y a pas de publication car je rédige l'ensemble des articles de la semaine qui arrive.
Niveau visite, le blog a mis environ 3 mois pour atteindre les 1.000 visites, un peu plus d'un mois après cette première barre, le blog va dépasser les 2.000 visites.
Un très grand merci à tous pour vos visites, j'espère que le blog vous plait et surtout que vous vous lancez dans les dioramas ;)
Pas de publication demain en raison de la visite d'un barbu en costume rouge et blanc.
Je profite de ce 24 décembre, pour vous souhaiter à tous un Joyeux Noël avec pleins de cadeaux ^^
jeudi 20 décembre 2012
Interview de Peacemaker
Seconde interview avec Peacemaker de la Capucin Team. J'avais envie de commencer les interviews des Capucins par le travail de ce décorateur dont j'aime beaucoup les réalisations (son diorama One Piece et celui sur Mazinger font partis de mes préférés).
1- Peux-tu te présenter stp ?
Bonjour à tous et toutes,
Sur le web je suis Peacemaker, de mon prénom Samuel.
J'ai 39 ans et trois gamins. Je suis marié et je vie au Japon depuis 2002.
J'enseigne le français et l'anglais.
2- Qu’est-ce qui t’as poussé à te mettre au décor ?
En fait, c'est sur le site Ikki63 que j'ai commencé à voir des gars qui se débrouillaient pas mal dans la création.
Bandai sortait ses Myths Cloths et des fans doués et motivés réalisaient de chouettes décors.
Mais c'est sur le tard que j'ai décidé de faire mes propres décors.
Je suis du genre à beaucoup commencer et à peu finir. C'est pourquoi je me suis inscrit sur le site de la CapucinTeam.
Les membres de la team m'ont très bien conseillé et en plus on se marrait bien.
3- Quel est le ou les thèmes que tu abordes dans tes créations?
Je suis un touche à tout. Mon premier décor a été une salle du Pope...avec des murs jaunes.
A l'époque, on ne faisait que des murs gris pierres. Mais ma salle a recu un bon accueil.
Ensuite, j'ai fait du Hokuto no ken, du One Piece, Great Mazinger, Gundam, etc...
En ce moment je fait du militaire (véhicules de la seconde guerre mondiale) et du Maschinen Kriegger.
4- Comment nait un projet de décor chez toi?
Ca démarre toujours sur un coup de coeur. Une figurine ou une maquette. Ensuite je fait un croquis préparatoire rapide.
Puis il faut calculer les cotes en prenant compte de l'échelle du sujet.
C'est pour ca que je me suis dirigé vers la maquette je pense. Je privilégie le 1/35e et le 1/20e car cette échelle permet dans un espace réduit de faire beaucoup de choses et d'intégrer beaucoup d'éléments.
5- Comment procèdes-tu dans ta façon de travailler?
La réalisation passe d'abord par le montage des maquettes. Puis vient la mise en couleur.
Je réfléchis pendant le montage au diorama qu'il est possible de faire et qui mettra en valeur le sujet.
En maquette, on utilise souvent l'aérographe. J'en ai un évidemment mais j'apprécie de plus en plus a travailler au pinceau.
La mise en oeuvre et le nettoyage sont rapides ce qui fait gagner du temps et ne frene pas le procéssus de création.
6- Quels sont tes prochains projets?
Mes prochains projets, déja finir ce que j'ai commencé. J'ai deux tanks en attente de diorama. Un Gans (Maschinen Krieger) quasi fini.
Ensuite, j'ai cet Akuma de la série D Gray Man qui attend depuis deux ans je crois. Il va attendre encore un petit peu, mais patience!
Je réalise en ce moment ma propre ligne de mechas à l'echelle 1/35e.
Le cinquieme est en cours de réalisation et quand il sera fini je presenterai mon travail sur la toile.
Sinon j'ai une passion pour le travail de Peter Jackson et de Weta sur la Terre du Milieu de Tolkien.
En voyant le Hobbit, je me suis dit qu'il y avait quelques bouts de décors sympas à essayer de reproduire. Beaucoup de bois, du métal...le pied!
7- Un conseil pour ceux qui veulent se lancer ?
Mon conseil c'est de faire comme j'ai fait : me lancer sans trop réfléchir et de finir le premier projet assez rapidement.
Ca motive pour la suite. Ensuite, ne pas hésiter à le présenter. Les décorateurs aguerris font toujours bon accueil et sont souvent de bons conseils.
Mettez de la passion et du coeur dans votre projet. Il n'en ressortira que du bon!
mercredi 19 décembre 2012
La Galerie de la 7ème Maison - by Shaka
Voici un blog qui a retenu toute mon attention récemment. En effet ce membre de Ma Déesse à 16 ans et s'est lancé dans les décors.
J'avoue qu'avoir des décors d'une telle qualité à un si jeune âge ne présage que du bon. Plus qu'un site de référence je pense que ce site va être une référence dans les années à venir si Shaka continue à faire du diorama.
Premier exemple du talent de ce jeune créateur avec son décor Asgard, qui reprend bon nombre de créations déjà vues et qui si il manque de maitrise technique prouve cependant le potentiel de Shaka.
Je parlais hier de modularité d'un décor, ici voici un décor qui s'adapte parfaitement à deux mises en scènes très différentes. De plus le sol imposant permet de créer une hauteur intéressante et montre là aussi que Shaka a déjà intégré des principes fondamentaux dans la création de dioramas.
Petit exemple de trompe l'oeil avec les marches du fond. L'exercice de la detolf est à mon sens très formateur et je trouve l'ensemble très réussi.
Au final le talent n'attend pas le nombre des années et en affinant sa technique nul doute que Shaka fera des décors qui feront date. Un blog à suivre donc avec beaucoup d'intérêt.
mardi 18 décembre 2012
Si Vis Pacem Para Bellum par Kyo Kusanagi
Voici un décor que j'ai volontairement "mis de côté" le temps de sa gestation. En effet je souhaitais présenter le décor dans sa phase de construction et une fois finalisé.
Kyo a cette fois décidé de réaliser un temple reprenant le temple d'Arthémis. Afin de présenter le décor voici les indications que Kyo a donné :
- 1m15 de largeur, 35 cm de profondeur et 48 cm de hauteur,
- 155 briques travaillées individuellement
- 29 fûts de colonnes,
- 7 têtes corinthiennes,
- environ 120 dalles,
- 26 marches d'escalier,
- 2 pains de 500 grammes de pâte auto durcissante
et des petits secrets ^^
Le plateau du décor est assez différent de ce que l'on peut voir d'habitude. Ainsi les côtés sont arrondis et permettent de bien jouer sur les formes géométriques avec le côté plus anguleux du temple. Cela donne un dynamisme très intéressant.
Petite astuce que j'adore les colonnes peuvent être disposées de plusieurs façons. La modularité d'un décor est souvent synonyme d'une durée de vie accrue et évite la lassitude du collectionneur. Ce genre d'astuce est pour moi excellente car n'oublions pas qu'un décor est avant tout là pour mettre en valeur une collection.
On peut voir ici le texturage du décor. Etape essentielle dans un décor je trouve cette photo très intéressante car elle permet de voir les différents matériaux. De plus vous pouvez constater que les têtes de colonnes sont moulées en plâtre et leur travail a ainsi permis de créer des débris.
Kyo a cette fois décidé de réaliser un temple reprenant le temple d'Arthémis. Afin de présenter le décor voici les indications que Kyo a donné :
- 1m15 de largeur, 35 cm de profondeur et 48 cm de hauteur,
- 155 briques travaillées individuellement
- 29 fûts de colonnes,
- 7 têtes corinthiennes,
- environ 120 dalles,
- 26 marches d'escalier,
- 2 pains de 500 grammes de pâte auto durcissante
et des petits secrets ^^
Petite astuce que j'adore les colonnes peuvent être disposées de plusieurs façons. La modularité d'un décor est souvent synonyme d'une durée de vie accrue et évite la lassitude du collectionneur. Ce genre d'astuce est pour moi excellente car n'oublions pas qu'un décor est avant tout là pour mettre en valeur une collection.
On peut voir ici le texturage du décor. Etape essentielle dans un décor je trouve cette photo très intéressante car elle permet de voir les différents matériaux. De plus vous pouvez constater que les têtes de colonnes sont moulées en plâtre et leur travail a ainsi permis de créer des débris.
Enfin vous pouvez constater le travail de peinture tout en nuances des briques auxquelles a été rajoutées du flocage brun et vert pour renforcer l'ambiance du décor.
Avec un gros travail et beaucoup de soins apportés à chacun des éléments de son décor, Kyo propose une nouvelle création qui montre qu'il continue à progresser à chacune de ses créations.
Je vous invite à aller découvrir l'ensemble de son WIP sur le forum Ma Déesse ou à vous rendre sur son blog
lundi 17 décembre 2012
Les interviews sont arrivées.
La nouvelle section est arrivée jeudi dernier et semble avoir été bien accueilli.
Entre facebook, les réponses et les retours en privé, je pense que cette section a un bel avenir. Deux décorateurs ont déjà donné leur accord à savoir Peacemaker (de la capucin team) et Yodin.
Comme annoncé dans les commentaires, j'espère pouvoir interviewer des créateurs étrangers. J'essaierais d'abord des espagnols et des italiens (même si pour ces deniers il va falloir que je trouve un traducteur ^^)
Entre facebook, les réponses et les retours en privé, je pense que cette section a un bel avenir. Deux décorateurs ont déjà donné leur accord à savoir Peacemaker (de la capucin team) et Yodin.
Comme annoncé dans les commentaires, j'espère pouvoir interviewer des créateurs étrangers. J'essaierais d'abord des espagnols et des italiens (même si pour ces deniers il va falloir que je trouve un traducteur ^^)
jeudi 13 décembre 2012
Interview de Poilos
Je commence aujourd'hui une nouvelle section du blog à laquelle je tenais beaucoup.
En effet avec l'interview de décorateur je souhaite dévoiler un peu la façon de travailler de chacun et montrer ainsi qu'il n'y a pas qu'une seule vérité dans le monde du diorama mais souvent des partis pris à assumer.
Le premier décorateur sera Poilos,membre fondateur du Destroy The Temple Crew. Un immense merci à lui pour avoir accepter ma proposition.
1- Peux-tu te présenter stp ?
Poilos, 33 ans, infographiste de profession avec un parcours scolaire classique avec à la clé un bac et un BTS de communication.
2- Qu’est-ce qui t’as poussé à te mettre au décor ?
Je réalise des dioramas depuis que je suis petit, les premiers décors étaient très simples. J'utilisais beaucoup de matériaux de récup' (rouleaux en cartons, polystyrènes d'emballages...) pour avoir un environnement dans lequel je pouvais jouer avec mes figurines.
Avec l'arrivée de certaines figurines Saint Seiya vintages "rares", mon grand frère a commencé à plancher sur du diorama plus élaboré pour les mettre en scène. C'est à ce moment là que les Myth Cloth sont sorties et là, pas moyen de ne pas recréer un environnement propre à ce qui m'a toujours plu dans Saint Seiya : avoir l'un des 12 temples du sanctuaire pour mettre en valeur ma collection.
Avec le recul, j'ai adoré travaillé sur un décor massif et imposant, mais les techniques et matériaux utilisés ont beaucoup évolué depuis, grâce aux conseils de toute la communauté de passionnés qui évolue sur les forums spécialisés.
C'est par ce biais que j'ai rencontré mon acolyte Voras du Destroy The Temple Crew, un véritable créateur qui marche à l'instinct et avec qui j'ai un réel plaisir à partager.
3- Quel est le ou les thèmes que tu abordes dans tes créations?
Le déclic s'est vraiment fait avec la sortie des Myth Cloth qui rassemblaient un peu tous les fantasmes du collectionneur de figurines Saint Seiya. Des séries comme Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist, Lupin III, Captain Harlock me donnent aussi envie de créer de l'environnement pour mettre en scène les figurines.
Les comics et leurs adaptations cinés sont aussi de véritables viviers d'inspiration. Il y a, à travers toutes ces sources intarissables, nombres d'ambiances et de palettes que je souhaite rendre palpables. L'éventail est très très large ! ^^
4- Comment nait un projet de décor chez toi?
L'idée naît en général sur un coup de coeur, avec un environnement qui me parle et me permettra de "faire vivre" les figurines. De là, je gribouille un dessin assez sommaire, prends en compte les mesures principales et me documente beaucoup pour puiser des idées (architecture, histoire, etc).
5- Comment procèdes-tu dans ta façon de travailler?
Je ne me fixe généralement aucune contrainte dans mon projet, j'y vais à l'envie, d'où le côté démesuré de certaines pièces. Et en général, je laisse une ouverture à l'improvisation, cela peut ajouter, au bout du compte, de la fraîcheur et du naturel au diorama.
J'ai pu par exemple, lors de la dernière Japan Expo, travailler sur un petit diorama totalement improvisé, où rien n'était pensé à l'avance avec des matériaux que j'avais sous la main. Bien que ce soit loin d'être parfait, j'ai vraiment pris du plaisir à travailler de cette façon, l'esprit libre d'aller là où il avait envie d'aller.
6- Quels sont tes prochains projets?
Beaucoup de thèmes sont prévus dans les mois à venir, j'espère juste avoir du temps pour m'y consacrer pleinement ^^ Naruto, Harlock, l'univers Marvel, Batman... je ne sais pas encore lequel me donnera le plus de plaisir au moment voulu.
7- Un conseil pour ceux qui veulent se lancer ?
Mon seul conseil serait, pour ceux qui veulent se lancer, d'aller au bout de leurs idées, avec patience et en prenant un réel plaisir.
8- Le mot de la fin.
Comme le disait si bien Maître Yoda : "n'essaie pas, fais-le !" ^^
Encore un très grand merci à Poilos pour avoir accepté ;)
Interview réalisé par messages privés via facebook. Retrouvez les photos illustrant l'article ainsi que tous les décors du DTTC sur leur blog
En effet avec l'interview de décorateur je souhaite dévoiler un peu la façon de travailler de chacun et montrer ainsi qu'il n'y a pas qu'une seule vérité dans le monde du diorama mais souvent des partis pris à assumer.
Le premier décorateur sera Poilos,membre fondateur du Destroy The Temple Crew. Un immense merci à lui pour avoir accepter ma proposition.
1- Peux-tu te présenter stp ?
Poilos, 33 ans, infographiste de profession avec un parcours scolaire classique avec à la clé un bac et un BTS de communication.
2- Qu’est-ce qui t’as poussé à te mettre au décor ?
Je réalise des dioramas depuis que je suis petit, les premiers décors étaient très simples. J'utilisais beaucoup de matériaux de récup' (rouleaux en cartons, polystyrènes d'emballages...) pour avoir un environnement dans lequel je pouvais jouer avec mes figurines.
Avec l'arrivée de certaines figurines Saint Seiya vintages "rares", mon grand frère a commencé à plancher sur du diorama plus élaboré pour les mettre en scène. C'est à ce moment là que les Myth Cloth sont sorties et là, pas moyen de ne pas recréer un environnement propre à ce qui m'a toujours plu dans Saint Seiya : avoir l'un des 12 temples du sanctuaire pour mettre en valeur ma collection.
Avec le recul, j'ai adoré travaillé sur un décor massif et imposant, mais les techniques et matériaux utilisés ont beaucoup évolué depuis, grâce aux conseils de toute la communauté de passionnés qui évolue sur les forums spécialisés.
C'est par ce biais que j'ai rencontré mon acolyte Voras du Destroy The Temple Crew, un véritable créateur qui marche à l'instinct et avec qui j'ai un réel plaisir à partager.
3- Quel est le ou les thèmes que tu abordes dans tes créations?
Le déclic s'est vraiment fait avec la sortie des Myth Cloth qui rassemblaient un peu tous les fantasmes du collectionneur de figurines Saint Seiya. Des séries comme Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist, Lupin III, Captain Harlock me donnent aussi envie de créer de l'environnement pour mettre en scène les figurines.
Les comics et leurs adaptations cinés sont aussi de véritables viviers d'inspiration. Il y a, à travers toutes ces sources intarissables, nombres d'ambiances et de palettes que je souhaite rendre palpables. L'éventail est très très large ! ^^
4- Comment nait un projet de décor chez toi?
L'idée naît en général sur un coup de coeur, avec un environnement qui me parle et me permettra de "faire vivre" les figurines. De là, je gribouille un dessin assez sommaire, prends en compte les mesures principales et me documente beaucoup pour puiser des idées (architecture, histoire, etc).
5- Comment procèdes-tu dans ta façon de travailler?
Je ne me fixe généralement aucune contrainte dans mon projet, j'y vais à l'envie, d'où le côté démesuré de certaines pièces. Et en général, je laisse une ouverture à l'improvisation, cela peut ajouter, au bout du compte, de la fraîcheur et du naturel au diorama.
J'ai pu par exemple, lors de la dernière Japan Expo, travailler sur un petit diorama totalement improvisé, où rien n'était pensé à l'avance avec des matériaux que j'avais sous la main. Bien que ce soit loin d'être parfait, j'ai vraiment pris du plaisir à travailler de cette façon, l'esprit libre d'aller là où il avait envie d'aller.
6- Quels sont tes prochains projets?
Beaucoup de thèmes sont prévus dans les mois à venir, j'espère juste avoir du temps pour m'y consacrer pleinement ^^ Naruto, Harlock, l'univers Marvel, Batman... je ne sais pas encore lequel me donnera le plus de plaisir au moment voulu.
7- Un conseil pour ceux qui veulent se lancer ?
Mon seul conseil serait, pour ceux qui veulent se lancer, d'aller au bout de leurs idées, avec patience et en prenant un réel plaisir.
Comme le disait si bien Maître Yoda : "n'essaie pas, fais-le !" ^^
Encore un très grand merci à Poilos pour avoir accepté ;)
Interview réalisé par messages privés via facebook. Retrouvez les photos illustrant l'article ainsi que tous les décors du DTTC sur leur blog
mercredi 12 décembre 2012
Hommage à Shingo Araki
Un art book retraçant le travail de Shingo Araki est donc sorti pour l'occasion ainsi que sa dernière œuvre (un manga) appelée Sourire d'Enfance.
Évidemment le prix de ces objets a très vite flambé sur ebay mais le site cdjpan (où travail mon ami iriakun) a réussi à en dégotter quelques uns et les proposent à des prix "normaux".
Cependant cette vente est limitée dans le temps et devrait s'arrêter d'ici une quinzaine de jours... si vous voulez vous faire plaisir avant les fêtes c'est le moment.
Le livre comporte notamment :
- 60 pages sur Saint Seiya
- 30 pages sur Lady Oscar
- 26 pages sur Ulysse 31
- 20 pages sur Ring ni Kakero
- 10 pages sur Ashita no Joe
- 10 pages sur Cutey Honey
- 6 pages sur le Roi Leo
- 2 pages sur Albator 84
Je vous invite donc fortement à vous offrir ce superbe recueil car outre l'aspect collector il s'agit de prolonger les souvenirs que nous a a apporté Monsieur Shingo Araki.
Cyril sur Figurerealm
Voici le travail de Cyril qui m'a contacté il y a quelques temps et qui poste sur le site Fugure Realm, un site américain.
L'univers de Cyril se base essentiellement sur les jeux vidéos et les séries américaines. Vous trouverez ainsi des créations autour de Dead Space, Resident Evil, Walking Dead ou encore des dioramas issus des Comics américains (DC ou Marvel).
Si j'avoue que ce type d'univers ne me plait pas du tout (les zombies et moi ça fait quinze) j'aime assez certaines des créations de Cyril notamment pour la multiplication de détails (détritus, objets etc) et pour les matériaux utilisés (cables électriques, grilles, etc...)
Je vous invite donc à parcourir le site de figurereal afin de trouver toutes les créations de Cyril.
Dead Space
Zombie
Walking Dead
Batman
Spider Man
L'univers de Cyril se base essentiellement sur les jeux vidéos et les séries américaines. Vous trouverez ainsi des créations autour de Dead Space, Resident Evil, Walking Dead ou encore des dioramas issus des Comics américains (DC ou Marvel).
Dead Space
Zombie
Walking Dead
Batman
Spider Man
mardi 11 décembre 2012
La Pyramide de Souther par Delendul
Retour en Italie avec une des dernières créations de Delendul. Entre ces décors pour les 12 pouces et certains dioramas autour de l'univers de J.R.R. Tolkien, Delendul continue à faire des dioramas autour d'Hokuto no Ken.
D'un format Detolf et adapté pour les figurines de la gamme Revoltech, Delendul aborde une scène culte de HnK (probablement ma préférée).
Au vu de la dimension de la pyramide si elle devait à l'échelle, Delendul a pris le parti de ne représenter qu'une partie de la pyramide et ainsi de suggérer l'immensité de l'édifice.
Le choix de jouer également sur la hauteur renforce l'aspect massif de la pyramide et le placement en diagonale de l'escalier que gravit Shew donne un grand dynamisme à l'ensemble.
D'un format Detolf et adapté pour les figurines de la gamme Revoltech, Delendul aborde une scène culte de HnK (probablement ma préférée).
Au vu de la dimension de la pyramide si elle devait à l'échelle, Delendul a pris le parti de ne représenter qu'une partie de la pyramide et ainsi de suggérer l'immensité de l'édifice.
Le choix de jouer également sur la hauteur renforce l'aspect massif de la pyramide et le placement en diagonale de l'escalier que gravit Shew donne un grand dynamisme à l'ensemble.
Le travail de peinture est également superbe avec une bonne dose d'ombrages qui dégage clairement une ambiance digne d'HnK. Notez également les petites touches de sang disséminées de ci de là qui continue à renforcer l'aspect glauque de la scène.
Notez le somment de la pyramide qui représenté dans son ensemble renforce le sentiment de masse de l'édifice.
Au final Delendul continue à créer de superbes décors et une petite piqure de rappel ne fait pas de mal. Avec une scène mythique parfaitement retranscrite, et un diorama bourré de qualité, il était évident qu'il était obligatoire de montrer ce décor qui mérite de devenir une source d'inspiration.
A voir les autres photos sur le blog de Delendul
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