Toyzmag.com

Au cours de cet été j'ai découvert le site ToyzMag.com. Le site est extrêmement riche et les collectionneurs de nombreux univers peuvent s'y retrouver.

Le site fait également la part belle aux collectionneurs et n'est pas qu'un simple site de reviews.

Bref pour moi le site est devenu incontournable et mérite d'être dans vos favoris ;)

Projet Simpsons par Heat

Délaissant un peu One Piece, Heat revient avec un nouveau projet, cette fois-ci autour de la série les Simpsons.

Le projet étant de longue haleine, je laisse Heat prendre la plume pour vous présenter ce projet, dont FSD est partenaire. Vous retrouverez ainsi les différentes étapes sur le forum et le blog


Salut à tous !

Me revoilà sur un nouveau projet bien loin de One Piece, hé oui ! J'ai récemment fait l'acquisition d'une figurine McFarlane des Simpsons qui m'a donné l'envie de commencer un nouveau projet à plus ou moins long terme... C'est un univers hyper coloré, très cartoon, avec bon nombre de détails et d'anecdotes à réaliser !

Tout d’abord, voici la figurine en question:

Si vous connaissez un minimum cette série mythique et incontournable, il s'avère que cette figurine représente une scène régulière dans laquelle Homer défonce Bart, le plus souvent suite à une connerie toujours bien pensée, héhéhé...

Et c'est justement ici que vient prendre racine ce projet: faire plusieurs dioramas de l'univers des Simpsons, mettant en scène un connerie de Bart ! En d'autres termes, cette même figurine pourra être utilisée sur les plusieurs décors.

Et je vais commencer avec le salon, pièce hautement célèbre de la maison Simpsons:

L'idée était également de trouver quelle connerie Bart allait encore pouvoir faire...et là, évidence: pourquoi pas des feux d'artifice durant une pause bouffe/Tv d'Homer ?

Un autre défi est la réalisation de l'ensemble des éléments composant la scène, et c'est pas là que j'ai commencé. J'ai ressorti le matos à Fimo et direct au taf !

Premier incontournable, les donuts d'Homer !! Rien de bien sorcier: fimo et vernis.

Il a fallu ensuite trouver une boite et le logo Lard Lar ^^ Plusieurs choix, et j'ai pas encore totalement tranché...

 

 
J'ai changé de papier cartonné en cours de route pour les boites car le premier était trop épais et le pliage n'était pas assez net à mon gout.

Toujours dans la bouffe solide, j'ai réalisé un Burger de la franchise "Krusty" ^^:

Pour la réalisation: Fimo et Fimo liquide, craie pour la coloration et vernis. Reste à réaliser une boite, mais je pense opter pour la bonne poche en kraft ^^
Je ferais un petit tuto si ça vous intéresse ^^

Les Duff sont en route, les étiquettes sont déjà imprimées ! Là par contre, je vais sortir la Super Sculpey Firm, histoire d'essayer de pousser un peu la sculpture si j'y arrive...A suivre ^^

Viennent les fameux feux d'artifice ! Je suis parti de cette illustration, tirée d'un des jeux vidéos de la même franchise:

Pour la caisse: Balsa,Salsa et impression "Krusty" (il est partout celui là...)

Pour les feux d'artifice: Fimo (encore et toujours...) et vernis. 

D'autres types de feux d'artifice arrivent, je teste d'autres choses...
Je risque de peindre la caisse, mais j'ai peur de foirer l'histoire, donc je vais faire quelques essais avant de me lancer...

Voilà c'est tout pour le moment!

Un grand merci à Heat pour ce partage et ce projet ambitieux qui risque de rythmer FSD sur plusieurs mois ^^

Envole toi Grand Condor ! par Stefan

Notre diorameur de l'Est de la France revient au poly avec la fameuse série "Les Mystérieuses Cités d'Or".

Retour ici sur la série originelle avec la reprise d'une scène mythique le premier vol du Grand Condor.

 Un des intérêts du décor est de proposé un toit. Ici il s'agit de renforcer l'ambiance en recréant la scène de l'anime et cela permet d'ambiancer encore un peu plus le décor.

 Notez le travail de sculpture du dallage. Cela donne de la dynamique et la frise réhausse le tout.

 Sur ce cliché on peut entrapercevoir el travail de couleur de Stefan qui a passé de nombreux lavis.

Le résultat final au naturel. J'adore la tranche du décor qui fini bien l'ensemble.

Le grand final avec les lumières allumées.

Je vous invite à retrouver plus de photos et le wip de ce superbe diorama sur le forum.

Interview de Aries no mu

Et oui aujourd'hui, en plein été retour du principe de l'interview... Voici donc le troisième larron de la Star Hill Team ;)

1- Peux-tu te présenter stp pour nos lecteurs ?
Salut, je m'appelle Virgile, j'ai 32 ans, marié, père d'une petite fille de 3 ans et je travaille comme assistant de direction dans une société de matériel médical et de handicap.
Je suis originaire et j'habite dans les Ardennes, petit département pointu dans le Nord Est de la France limitrophe à la Belgique.
Je suis fan de Saint Seiya depuis un long long moment (Merci Club Do!) que ce soit l'original ou la Saga Lost Canvas. Un peu moins attiré par le controversé Omega, j'ai quand même suivi de façon assidue et là je pense démarrer bientôt le ND.
J'accroche aussi beaucoup à l'univers One Piece, Soul Eater, Dragon Ball et Konjiki no Gash Bell. Sinon bah une passion pour ZELDA et Silent Hill et, en bon trentenaire que je suis, un gros gros coup de cœur pour les jeux vidéos façon rétro de ma jeunesse où j'aime me replonger assez souvent.
Je suis Admin sur le Forum Saint Seiya Generation, membre de la Star Hill Team depuis sa création il y a environ 1 an avec les célèbres DDR et Isshin-Sama et je collectionne les Myths cloth depuis 8 ans maintenant.
Sorti de ça quelques figurines de ci de là, du Zelda, tomb raider, one piece, Mario et j'en passe mais c'est beaucoup moins envahissant que les MC 

2- Qu’est-ce qui t’as poussé à te mettre au décor ?
En fait, j'ai découvert ça tout gamin, je me souviens à l'epoque j'avais vu des dioramas de garages autos qui était intégrés dans des cadres à accrocher au mur. J'avais trouvé ça hyper sympa mais je ne m'y était jamais frotté.
Beaucoup plus tard avec les sorties de Myths cloth, je flânais un peu sur le net pour voir ce qui se faisait et je suis tombé sur des truc de dingues notamment le travail de Roukine qui était déjà excellent. Le déclic est venu grâce à un dio de DDR que ma femme m'a offert pour exposer mes golds.
De là, j'ai eu envie d'agencer complètement ma collec dans des décors. Comme de nombreuses personnes je ne m'en sentais pas capable et puis à force de discutailler, mon premier dio (bouse!^^) est sorti.
J'ai la chance de faire maintenant parti de la famille de DDR en tant que cousin (par alliance) et du coup, ça facilite beaucoup les échanges, bons conseils et tutos en direct live!
Il a été mon maitre Jedi dans l'apprentissage des dios et c'est grâce à lui que j'ai pu aujourd'hui passer mes premiers levels.
Bon par contre avec les moultes sorties de Bandai, je suis loin d'avoir fini de créer les dios de ma collec mais c'est pas plus mal, au moins ça me permet de me perfectionner et d'oser faire de nouvelles choses... 

3- Quel est le ou les thèmes que tu abordes dans tes créations ?
A ce jour principalement du Saint Seiya à cause de ma collec, mais j'essaie et je veux m'ouvrir sur d'autres licences. Pour l'instant j'ai déjà testé du Zelda, Tomb Raider ou DBZ; d'autres devraient venir avec des figurines plus variées à la maison.

 4- Comment nait un projet de décor chez toi ?
Dans ma tête ou quand je vois une image qui me plait. Ça peut venir d'un anime d'un fanart, ou d'une émotion ressentie. Un visuel me vient, une ambiance et je laisse murir jusqu'à ce que je sorte le cutter!
J'ai bien essayé de bosser sur plan, mais au final, je m'en écarte toujours. En plus, je suis pas un fin dessinateur et à chaque fois que je termine le croquis de ce que je voudrais, ça ne rend pas du tout comme ce que j'ai en tête et ça me frustre.
En gros, hormis les couleurs, l'aspect général et quelques détails bien précis que je sais vouloir quand je démarre, le reste se fait sur une sensation, un feeling global et mon ressenti. Il est très fréquent que je change d'idée ou de conception au fur et à mesure que j'avance.

5- Comment procèdes-tu dans ta façon de travailler ?
Je suis relativement long pour pondre un décor et dans la mesure du possible, je tente toujours quelque chose de nouveau pour essayer de continuer à progresser.
Niveau outillage de base, c'est cutter, équerre à chapeau, proxxon, caillou, et papier à poncer.
D'abord je commence par les coupes de bases des éléments principaux et agencement. J'essaie au maximum de travailler pour que l'ensemble soit visible à 360°. Je fais un montage à "blanc" de la structure avec une ou plusieurs fig pour voir ce que ça donne au niveau échelle.
Après je redémonte tout et je m'attaque aux textures et détails. Je réalise en général dalle par dalle ou pierre par pierre les éléments architecturaux pour pouvoir éviter l'effet trop parfait du travail dans la masse du poly.
Puis vient le collage des éléments qui seront peints ensemble et la sous couche de gesso noir ou blanc selon la luminosité des couleurs voulue.
En général à cet instant je marque une pause parce la peinture est LE point qui me fait flipper, toujours peur de me rater^^
Après les quelques jours sabbatiques, je me lance donc dans les successions de brush alternés de lavis jusqu'à l'obtention des teintes choisies.
Flocages si il y a besoin
Et en général le tour est joué! En tout cas, il n'est pas rare que je me pose devant le boulot déjà fait sans rien toucher, juste pour regarder, réfléchir et voir quelles solutions utiliser pour faire telle ou telle chose ou en améliorer une autre.
Une fois commencé, le dio en cours est toujours dans un coin de ma tête et je cogite dessus quasi en permanence. C'est d'ailleurs pour ça que je suis infoutu d'en réaliser plusieurs en même temps, comme d'autres savent le faire^^

 6- Quels sont tes prochains projets ?
Oula! J'en ai tellement et si peu à la fois! Les idées me submergent et me titillent à chaque sortie de fig qui m'attire, je pense dio dès que je vois un anime ou même une scène de jeu vidéo qui me plait .
En gros certaines font route et sombrent dans l'oubli et d'autre restent et prennent un ticket en attendant d'être concrétisées! Une chose est sur c'est que je tends à me diversifier; Saint Seiya sera toujours présent car je compte bien débuter l'agencement de cette collec' qui devrait pas tarder à se terminer pour moi (ou du moins fortement ralentir).
Et si il fallait ne citer que quelques projets hors SS qui me tiennent à cœur, ça serait: One piece arc Water 7, Mario, DBZ avec le Goku vers. Genkidama, Zelda Windwaker, Assassin's creed et Silent Hill 3. Mais le premier à venir sera un sailor moon.
Dans tous les cas, je vais m'attarder sur les détails, un certain "Heat" m'a récemment poutré les yeux avec sa dernière créa, et arriver à ce stade de précision fait désormais partie de mes objectifs...

 7- Un conseil pour ceux qui veulent se lancer ?
Lancez vous et surtout prenez votre temps! Rien ne sert de purger un dio en une demi journée si vous cherchez à progresser.
La plupart des techniques sont accessibles à tous et il suffit de travailler la patience qui est la première clé à mon sens de la réussite dans ce domaine... Et ne pas se démoraliser si les premiers résultats ne sont pas à la hauteur de vos attentes; au contraire motivez vous, apprenez de vos bourdes et continuez d'avancer en vous fixant des objectifs.

 8- Le mot de la fin
Merci Bebop de cette interview. Etre publié chez toi est tout bonnement un honneur et j'en suis très flatté!

Faut pas ^^ Un grand merci à Aries no mu d'avoir accepté cette petite interview et retrouvez ses réalisations sur le blog de la Star Hill Team ;)

Grayfox bloody hallway par Mr Patator

Lors du dernier Geekopolis, je vous avais montré un des décors de la Capucinteam autour de Metal Gear Solid.

Son auteur, Mr Patator, vient tee poster un Wip très complet sur le forum dont je reprends ici le développement

Place au Wip de Mr Patator ^^

Salut à tous,

voilà des lustres que je n'ai pas posté un pti WIP! Mais mieux vaut tard que jamais avec ce WIP de ce diorama réalisé à l'occasion de la seconde édition de Geekopolis en mai dernier!

Le sujet du jour est un personnage issu du jeu-vidéo Metal Gear Solid (MGS), sorti sur playstation 1ère du nom en 1998. A l'époque j'ai été très marqué par ce nouveau type de jeu, son histoire et ses personnages ultra charismatiques!

Bref le personnage que j'ai voulu mettre en scène ici est Grayfox, un soldat mort au combat qui se voit ramené à la vie en se faisant greffer un exo-squelette le présentant sous l’apparence d'un cyber-ninja ultra violent!

Histoire de vous plonger dans l'ambiance voici une vidéo issue de la réédition Game-cube de ce fameux MGS où on découvre pour la première fois ce personnage :

https://www.youtube.com/watch?v=dOXkI0PKweM

Bref il y a 2 ans de ça l'éditeur de jeux-vidéo et de goodies Square-enix a mis en vente une superbe figurine du fameux anti-héros :

Je me la suis donc procuré dans le but de lui faire un diorama pile dans l'ambiance de la vidéo ci-dessus ^^

Je suis donc parti sur plusieurs choses qui m'ont inspiré :
La première chose est un screenshot du jeu :

Et la seconde et plus importante, un fanart trouvé totalement au hasard de deviantart

Je me suis donc totalement inspiré de ce dessin en terme de détails, de couleurs, de formes et de perspective. La perspective est justement la clé au problème que je me posais car je voulais faire ce diorama au format Detolf, format parfait bien que paradoxalement petit pour reproduire l'ambiance d'un long couloir ensanglanté...

Techniquement parlant j'ai vraiment galéré et expérimenté tout au long de ce diorama :

- le matériel : en dehors de la base qui est en polystyrène, tout le décor est fait en carte plastique : sol, murs, détails, porte du fond. La partie avant de la base du décor est quant à elle faite en métal, morceau découpé dans une plaque acheté en magasin de bricolage.

- la découpe : certes au cutter mais aussi en utilisant un cutter "griffe" permettant de marquer la carte plastique et de la rainurer sans la découper :

Puis utilisation de fibre optique... ça aussi c'était fun!

- la texture : texturer de la carte plastique, oui mais pas à l'enduit ^^...
Pour ça j'ai utilisé ce très bon produit bien qu'un peu cher (c'est acrylique avec un grain très très fin, c'est déjà coloré donc suivant ce qu'on veut en faire il n'y a pas à repeindre par dessus!) : côté application, j'ai utilisé un couteau à peinture pour l'étaler puis j'ai tapoté verticalement avec un pinceau pour faire ressortir les aspérités et donner une fine texture bétonnée.

- la peinture : décor peint intégralement à l'Aérographe ... (non je ne veux pas une médaille pour avoir fait ça, c'était juste une première pour moi ^^;...). 

Il n'y a que les giclées de sang qui sont faites sans aéro... à la place j'ai utilisé une seringue

Bref après ce très long blabla... le WIP! ......

Première contrainte : je voulais que l’œil rouge du ninja puisse s'allumer...

J'ai donc retiré la tête et ai déboîté l’œil rouge. J'ai alors utilisé un dremel pour forer un conduit dans le prolongement de l’œil. Coup de bol le tirage en plastique de la tête de la fig est creux! J'ai donc fait un second trou à la base du crâne, juste à côté de la partie qui s'emboîte sur le cou. Dans un premier temps j'ai tenté un éclairage avec une led placée dans la tête, mais restait les fils dont je ne savais pas quoi faire... après une longue réflexion j'ai opté pour de la fibre optique car plus discrète et plus facile pour illuminer l'oeil. La difficulté a alors été de faire passer le fibre dans le crâne sans qu'elle se casse (car oui très fragile, ça a cassé à plusieurs reprises avant que je réussisse!). Une fois allumé ça en valait la peine!
En image :

C'est après cette première étape que j'ai vraiment pu attaquer le décor, mais bon fallait réussir à masquer la fibre...

La base du décor a donc été réalisé avec 4 planches de 2 cm + de la planche de 6 cm pour faire les renforts sur les côtés.

Afin de créer la perspective j'ai suivi le principe du point de fuite (enfin j'ai essayé mais l'ensemble du diorama ne suit pas le même point de fuite...).

- Les mûrs latéraux suivent le même angle décidé au pif parce que ça m'avait l'air satisfaisant ^^

- la base du sol suit une pente (plus bas à l'avant et haut dans le fond) via un simple escalier de poly de différentes épaisseurs découpées à la proxxon (la rainure centrale est là pour y insérer la fibre optique) :

Suite du WIP sur le sol :

Là-dessus vient se coller une plaque de carte plastique (épaisseur 1 mm) :

sur la photo la plaque est vue du dessous : on voit apparaître le support plastique pour faire tenir la figurine (support fourni à l'achat de la fig) + la fibre optique. Le carré blanc est un morceau de carte plastique collé là en renfort pour la bonne tenue du support.

Support et fibre : 

Après ça la difficulté a été de devoir finir la peinture du sol avant de pouvoir coller la plaque (fibre optique oblige...).

Pour la peinture du sol :
Sous-couche au surfacer 1000 (apprêt gris passé à l'aéro) puis brossé avec une brosse en laiton : même technique que pour faire l'effet bois sur le poly mais qui là m'a servi à faire de nombreuses stries dans la sous couche pour donner un effet de longueur à mon morceau de couloir.
Pour la suite : peinture classique à l'aéro où je me suis servi des tutos ultra intéressants et bien fichus de l'ami Zenkuro du fofo Hobbyforever

Donc dans l'ordre pré-ombrage noir dans les lignes de structures faites au cutter griffe suivi de légers voiles de peinture sur l'ensemble.

Une fois fait j'ai collé la carte plastique sur le sol en poly !

Pour le bandeau avant :
j'ai utilisé un interrupteur acheté sur le net (Conrad ;-) ) dont j'ai repeint le rouge pour l'accentuer. J'ai ensuite réalisé un cadre pour l'interrupteur avec de la carte plastique.

Pour la peinture du cadre :
- apprêt blanc en bombe
- couche intégrale de jaune
- masquage régulier au scotch de masquage
- peinture noir
- on retire les scotch et hop on a le résultat final ^^

Photo :

Les murs :

Le poly qui me sert de base a été recouvert d'une planche de carte plastique du même gabarit sur lequel j'ai collé d'autres morceaux de carte plastique de différentes épaisseurs (plus épais à l'avant du décor et plus fin à l'arrière pour aider l'effet de perspective). Afin de réussir à avoir le même motif au mm près sur les deux murs j'ai dans un premier temps dessiné mon motif sur du papier calque puis l'ai décalqué de chaque côté, restait à faire un long travail de découpage, collage...

Le mur gauche :
la marque du coup de katana a été faite en creusant la carte plastique avec un cutter utilisé en biseau.

Côté extérieur : le renfort le plus à gauche est décalé afin de servir de jointure au moment du montage final du décor.

Le mur droit :

les impacts de bals reproduits tel qu'on les voit sur le screen shot. Ne sachant pas comment les réaliser sur de la carte plastique j'ai fait plusieurs test, le résultat a été obtenu au dremel avec une tête ronde, les parties relevées autour des impacts ont été faites au putty tamiya travaillé au cure-dent.

Sur la photo suivante vous pouvez voir les deux murs avec leur peinture définitive, sauf la porte qui au fond avait subit quelques dégâts... m'obligeant à la repeindre...

Le mur du fond avec la porte :

pas de technique particulière, carte plastique, sous couche grise, pré-ombrage et peinture. Pour le chiffre "1" j'ai fait le contour du chiffre avec du scotch de masquage et caché tout le reste avant de passer de la peinture blanche. Après coup, mon seul regret est d'avoir fait la porte en sur épaisseur... il aurait mieux valut que ce soit le mur qui soit plus en avant que la porte... mais bon avec le perso devant ça se voit pas XD

Sur les dernières photos on voit la peinture final de la porte (sauf le jaune et le bleu pour les leds)

En revanche pour le placement des leds, là ça se passe au dos de la planche de poly :

J'ai initialement prévu des leds pour illuminer le dessus du diorama mais j'ai abandonné l'idée en cours de route au profit d'un lumière dans ma vitrine ;-)

A ce stade là seul le sol était fixé, le reste du décor était encore en kit... et j'arrivais à la partie la plus critique du travail : les giclées de sang...
Pour faire simple je n'avais droit qu'à un seul essai sur le diorama, si c'était loupé je ne pouvais pas nettoyé et donc le décor était potentiellement foutu... autant dire que je me suis fait dessus... XD

Les giclées de sang :

Dans un premier temps j'ai dû faire un mélange pour obtenir une couleur vraiment gore...

J'ai donc mélangé :
- rouge
- bleu
- marron
- vert
- médium gloss
- rouge translucide (tamiya)


Restait à l'appliquer de manière à bien faire apparaître le côté net et incisif du katana... Là encore j'ai fait 36 essais... j'ai de la peinture dans une paille et ai soufflé... plop raté... idem avec l'air envoyé par le compresseur de l'aéro... plop raté... j'étais pas fier et puis d'un coup euréka : je vais faire ça avec une seringue!

Il a fallu gérer quantité de peinture et d'air dans la seringue, faire plein de tests en fonction de l'inclinaison de la seringue par rapport au support jusqu'à ce que je trouve celle qui allait le mieux... Vous connaissez le final mais voilà une partie des test (du head shot à la traînée dégueulasse... XD)

Après avoir bien sali le décor façon Kill Bill je l'ai assemblé de façon à ce que les giclées coulent sur le sol ^^

Du reste la peinture a été faite à l'aéro sur les tranches des murs, puis au pinceau pour tout l'extérieur du dio ^^

Voici enfin de belles photos du final prises par mon pote Oz :

Le décor avec ces vraies couleurs (sauf le sang qui là est trop uniforme alors qu'en réalité il fait bien plus crade ^^) :

et enfin des photos retravaillées pour le délire ^^

Mention spéciale à celle-ci que j'adore :

Voilou! Merci aux patients qui auront lu jusqu'ici, je me rends compte qu'il manque beaucoup de photos d'étapes intermédiaires qui auraient certainement été plus parlantes qu'un long discours! enfin si vous voulez des précisions n'hésitez pas à demander!

A+ et gardez la patate!

Un grand merci à Mr Patator pour son WIP et pour l'avoir mis à disposition sur le forum ^^