Le diorama de Clervaux

 Voici un site très intéressant. Il s'agit du blog du diorama de Clervaux. Un passionné a décidé de reproduire au 1/35ème le Château de Clervaux. L'échelle choisie implique ainsi un travail sur les détails très important et une recherche sur la structure du décor tout aussi passionnant.

La multiplicité des bâtiments représentés permet ainsi une approche variée et exhaustive de beaucoup de matériaux et techniques.

Vous pourrez ainsi observer la précision et les différents rendus liés à la nature avec une végétation tout bonnement superbe.

Les bâtiments sont forcément dans la même lignée et donne ainsi un cachet très particulier à ce diorama.

 Notez également la somme de détails permettant d'enrichir le diorama et de donner de la vie. Les accessoires prennent ici tout leur sens.

Le rendu de l'eau y est aussi abordé et termine ainsi un tour complet des techniques issues du diorama.

Véritable chef d'oeuvre ce diorama mérite votre coup d'oeil et pour les plus intéressés, n'hésitez pas à soutenir le travail du créateur via la mise en vente d'un livre retraçant l'ensemble du travail (80 pages et plus de 500 photos!).

Bref voici un site qui mérite de devenir un de vos favoris ;)

One Piece par Heat31171

Aujourd'hui, c'est avec une certaine fierté que je vous présente les décors de heat31171. En effet ce dernier est un lecteur assidu du blog et s'est lancé dans les dioramas. Grand amateur (le mot est faible) de One Piece, Heat est également un très grand collectionneur de figurines One Piece. Naturellement il a souhaité mettre en valeur ces figurines, ici des Figuart Zero de Bandaï.

 Inspiré de décors réalisés pour des expositions de Tamashii, Heat a réinterprété ces décors aux formats Detolf. Les amoureux de l'oeuvre d'Eiichiro Oda auront reconnu l'affrontement entre Mihawk et Zoro ainsi que la prison d'Impel Down.

Pour des premiers décors, force est de reconnaitre que Heat a mis la barre assez haut. On sent qu'il a pris son temps et qu'il a "pensé" ses décors. Le décor de l'affrontement fourmille de petits détails et bien qu'il n'en soit pas très satisfait je trouve le rendu de l'eau fort convaincant. De même les chaines présentes dans la prison et la mise en espace indique clairement le lieu où les personnages se trouve. Mention spéciale au logo et à son vieillissement que je trouve particulièrement réussi.

Enfin, Heat se lance également dans des petits playsets pour One Piece et Saint Seiya. Là aussi si l'ensemble semble simple, je trouve la réalisation impeccable.

Il ne fait aucun doute que Heat va encore progresser et rapidement. Les amoureux de One Piece vont peut être trouver en Heat un décorateur qui va représenter beaucoup de scènes clés (et il y en a !!!) de ce superbe univers. Heat en l'espace de deux décors prouve qu'il a du talent et qu'il va falloir le suivre avec intérêt. Je vous invite à vous rendre sur son topic du forum Ma Déesse où vous pourrez découvrir sa prochaine création ;)

Je terminerais ici en remerciant particulièrement Heat qui m'a servi de référence One Piece pour la réalisation du décor des stèles de Barbe Blanche et Ace. Son aide et ses commentaires m'ont été précieux, donc encore une fois merci à lui ;)

Retour à la normale prévu pour ...

Je devrais avoir régler mes soucis informatiques d'ici à la mi-novembre. Si j'essaierais de poster des articles au fur et à mesure, la publication sera assez anarchique... merci à tous de votre compréhension ;)

Galaxian War par par1flow

Si par1flow n'est pas le décorateur el plus prolifique, ce dernier a souvent de bonnes idées et une réalisation soignée.
Il a ainsi décidé de faire un décor représentant le tournoi intergalactique de Saint Seiya, tournoi qui débute la série.

 Au vu du nombre de figurines présentées, nous sommes ici clairement sur un décor de présentation. Cependant par1flow a subtilement mis en espace le diorama (moitié de ring, estrade en hauteur, etc) afin de représenter un lieu très fidèle à la scène de l'anime

 En jouant également sur les profondeurs, il a pu positionner les pandoras box et ainsi nous passons sans problème a un décor de présentation à une scène qui renvoie immédiatement à l'anime.
 

Autre détail que j'aime particulièrement le fond. La représentation de la foule correspond parfaitement aux traitements qui peuvent être appliqués dans les décors d'anime. Avec une représentation très figurative, il arrive à renforcer la symbolique de son diorama.

Autre détail qui a son importance, les constellations en haut du décor qui représente les chevaliers. A noter qu'elles sont très bien réalisées.


Avec plein de petits détails et de vraies astuces dans son traitement, par1flow nous livre ici un décor magnifique, avec un style propre et des partis pris de réalisation. Bref là aussi je vous invite à aller voir son topic sur le forum Ma Déesse

Faut bien débuter ....

"C'était mieux avant" ... ça c'est ce que dit l'adage mais dans le cas de (mes) décor(s) c'est loin d'être exacte.... ^^'
J'ai commencé à faire des décors en 2004 via le forum dreamcloth, suite à la découverte des créations de Syko. Je suis donc allé acheter du matériel et je me suis lancé... pas toujours avec bonheur ^^

Etant scorpion, mon premier décor était le temple du scorpion. Malheureusement il était loin d'être réussi, et pourtant sur le moment j'étais très content. Pourtant les tranches ne sont pas travaillées, les formes sont grossières, il y a des "trous de peinture", le sol est trop plat, etc...

Mon troisème décor se centrait sur la partie Hadès ... quue dire si ce n'est que la mise en espace et le sol sont juste à faire peur ^^

Un type de décor que je trouve avec le recul bien trop casse gueule, le "multi ambiances". Pour moi ce type de décor est généralement raté mais bon j'ai essayé et je sais que je n'en referais probablement plus.

Décor d'exposition simple réalisé pour les renégats. Ici rien de bien transcendant, j'ai juste essayé de simuler la sculpture d'une tête de bélier fendue par l'attaque de Shura mais il manque encore clairement de maitrise technique.

Décor Asgard où, même avec de gros soucis techniques, l'idée d'une mise en espace sur plusieurs niveaux se fait sentir.

Au final je ne regrette aucun de ses décors car il m'a fait avancer. Devenir un "bon décorateur" prend du temps et chaque étape vous permet d'acquérir de l'expérience. Rien ne sert de vouloir commencer par un chef d'oeuvre ultime surtout si comme comme moi vous avez deux pieds gauches à la place des mains ^^

Il n'y a pas que Saint Seiya dans la vie

Avant d'être décorateur, je suis avant tout un collectionneur. J'ai donc fait comme beaucoup en essayant de sortir de Saint Seiya, avec toujours plus ou moins de réussite... mais ça c'est à vous de juger ;)

Décor tiré de la saga Metal Gear Solid. Les boîtes de bois avait été repeintes par la suite. Décor réalisé en 2005 ou 2006

Décor réalisé conjointement avec cosmic-nytro du forum hangar mk pour le stand de la Japan Expo 2007. L'aspect lunaire du sol a été réalisé à coup de colle à carrelage en poudre. Il suffit de la disposer puis de l'imbiber d'eau pour que cette poudre se solidifie. Le vrai problème technique rencontré a été le manque d'accroche du poly donc une partie de la poudre séchée se détachait à la peinture.
 

Toujours réalisé pour la Japan Expo 2007 mais ici avec mikiwank. Le manque de technique se fait cruellement sentir mais il fallait bien débuter par quelque chose....

Décor issu d'Assassin's Creed et réalisé en 2008 ou 2009. Le manque de technique se fait sentir surtout sur les salissures et le vieillissement. Travailler à base de lavis c'est bien, mais maitriser la technique c'est mieux ...

Série dont je suis fan, Hajime No Ippo. Décor réalisé en 2011 pour la Japan Expo sur le stand, Les Amis de  Ma Déesse. Le pourtour du ring en tissu a été réalisé par ma maman ^^

Toujours issu de Hajime No Ippo mais voici un décor réalisé cette année pour la Japan Expo toujours sur le stand des Amis de Ma Déesse.  Le décor est assez simple à réaliser mais l'idée était de coller au plus près à la bible graphique des décors de la série dont j'ai une copie couleur. Vous pouvez constater la présence de socle pour ce décor et le prochain. Ici je je voulais me rapprocher de l'esprit de certains dioramas de modélisme afin de singulariser l'objet et la scène qu'il représente;

Décor One Piece réalisé pour la Japan Expo 2012. Les socles sont en bois et mon beau-père m'a aidé à les réaliser. L'idée était ici de faire un décor sans figurine mais qui replonge le plus possible le visiteur dans les sentiments du manga, via une des scènes les plus marquantes.
Au vu de la réaction des visiteurs je pense avoir réussi et j'avoue que ce décor est une vraie fierté. Non pas pour sa technique mais vraiment car je crois avoir bien retranscrit la scène.

Saint Seiya - Maison du Lion

N'ayant actuellement plus d'ordinateurs pour une durée indéterminée, il m'est un peu plus difficile de mettre le blog à jour comme indiqué dans mon message précédent.

Cependant je vais essayé d'utiliser les moyens du bord pour combler un peu ... Je vais donc ainsi montrer un peu une partie de mes décors et le blog voit donc l'arrivée de la section "Ma Galerie".

Pour inaugurer cette dernière je vais parlé d'un lieu de Saint Seiya que j'ai travaillé trois fois car un "défi technique" m'intéressait fortement, La Maison du Lion.
 

 
Le vrai défi qui m'a incité à attaquer ce décor consistait à reproduire l'effet de l'attaque d'Aiolia. Le décor se plaçant sur le dessus d'une étagère, j'ai pris le partie de faire une exposition latérale. Il s'agissait de mon second décor et on peut constater qu'il est bourré de défauts. La tranche du décor n'est pas travaillée, le brossage manque de maitrise, la peinture manque de nuances, les colonnes sont assez horribles, il manque des gravats, le trou du mur du fond est tout sauf réaliste, bref le décor n'est franchement pas terrible, mais il n'empêche que j'ai ressenti un grand sentiment de fierté en l'ayant terminé (oui il m'en faut peu ^^)
L'attaque d'Aiolia était réalisé via des bâtons de bois pour brochette que j'ai simplement peint.

Après quelques années j'ai eu envie de refaire un décor de cette scène. Ici le format était une base carrée, coupée afin de donner de dynamisme. Sur ce décor j'ai commencer à travailler mes peintures différemment, notamment en multipliant les lavis et en contrastant l'ensemble avec des brossages à secs marqués (blanc et bleu dans ce cas précis). Si le travail sur les gravats manque encore cruellement de réalisme , j'ai vraiment commencé à être content de mon travail à partir de ce décor soit quelques années après avoir débuté les décors. L'attaque d'Aiolia étant cette fois réalisé avec des tubes de laitons.

En 2011, pour l'exposition Made In Asia, j'ai du réalisé au format detolf la même scène. Ici j'ai abordé le travail du fond en trompe l'oeil (qui reste largement à améliorer) et j'ai pu affiner ma technique des gravats (elle fera l'objet d'un tutoriel). J'ai également pu travailler le dallage de façon différente (notamment un faisant des dalles indépendantes que j'ai intégrées au reste du dallage après avoir creusé ma base).Si l'attaque d'Aiolia est toujours à base de tuyaux de laiton, j'ai ici multiplié les diamètres pour donner de la profondeur et du dynamisme à l'ensemble.

J'ai donc réalisé 3 versions différentes d'une même scène. Si les progrès techniques sont (heureusement) présents, l'intérêt est ici à mon sens de montrer qu'en fonction de l'exposition choisie (taille du décor et sens de mise en espace) le rendu est complètement différent. Il convient donc de bien réfléchir avant de se lancer, cependant n'hésitez pas non plus à refaire un décor de temps en temps, un peu comme un "maitre étalon". Cela permet de voir les progrès réalisés sur de nombreuses années ;)

Mise en sommeil du blog

Suite à de petits problèmes informatiques je dois mettre le blog en sommeil pour une durée indéterminée. J'espère revenir poster d'ici une à deux semaines merci à tous pour votre compréhension

Saint Seiya Friends

Après l'Italie direction l'Espagne qui n'est pas qu'une grande nation de football, il s'agit d'un des pays européen les plus actifs en terme de japanimation. Il y ainsi beaucoup de fans et donc des créateurs.

Le site SaintSeiyaFriends en est ainsi le meilleur exemple. Voici un site d'une grande richesse en terme d'infos et avec des créateurs dont le travaille se démarque notamment des autres pays grâce à une certaine originalité de travail.

Voici un décor d'Emilitoikki, un des décorateurs les plus actifs du forum. Le travail du Mur des Lamentations est impressionnant par sa taille et mérite le détour.

Le travail de bennu est peut être mon préféré. Plutôt que de travailler sur de gros dioramas il a notamment pris le parti de travailler sur de petits playsets reprenant les attaques des différents saints, bref un décorateur à suivre.

Pedro est également un des décorateurs les plus prolifiques du forum et un de ces partis pris est de représenter les chevaliers avec leur constellation "matérialisée". Le travail est très original et se démarque de ce que l'on peut voir habituellement.

SaintShaju travaille lui aussi sur de petits playsets qui sont à mon sens très figuratifs et représente bien l'esprit de la série.

Bref voici encore un site à survoler de temps en temps pour regarder les créations de chacun des membres. L'approche originale des décors et leur réalisation permettra aux novices de voir des créations différente de ce que l'on voit d'habitude.

Salle du trône d'Hadès par Renatus

 Voici un "jeune" décorateur dont j'aime particulièrement l'évolution et le travail. Renatus est un membre belge du forum Ma Déesse et s'est lancé dans les décors il y a quelques mois.  Il est assurément un décorateur à suivre car je suis persuadé qu'il va réaliser des petites merveilles.

Un des points forts de Renatus est sa sculpture. Très propre, lisse et subtile je suis un fan de son rendu. On sent un décorateur qui maitrise son geste et qui est soigneux, son décor en cours de la salle du trône d'Hadès en est à mon sens un parfaite exemple

Le travail de ce décor permet également de voir comment il travail le dépron pour donner du volume à certains éléments.

Si le décor peut paraître simple je vous invite grandement à suivre dans le topic original du forum Ma Déesse son évolution. Je suis persuadé que Renatus va nous livrer quelques surprises et pour les intéressés sachez que certains petits stands réalisés par Renatus sont en vente via l'association des Amis de Ma Déesse sur cette page 

Mettre de la lumière

Pour les plus bricoleurs d'entre vous, l'éclairage d'un décor peut relever l'ambiance de ce dernier. Songez aux couleurs de lumière que vous souhaitez employées et si vous avez le matériel et les connaissances, lancez vous dans la réalisation de circuit électrique.

Si comme moi vous êtes une bille en électricité et si vous souhaitez gagner en facilité, songez à certaines guirlandes électriques plus facile à utiliser.

Toutefois certaines notions sont importantes. D'un point de vue esthétique essayez au maximum de cacher les sources lumineuses (derrière un rocher, dans un plafond etc...) afin de ne pas gâcher l'aspect esthétique de votre diorama.

Soyez ingénieux et essayez de cacher également le système d'allumage dans le décor (bouton poussoir sous une dalle ou commutateur caché sous un rocher amovible, etc)

D'un point de vue technique, faites en fonction de vos compétences mais surtout pensez que le poly, au contact d'élément chaud, dégage des gaz toxiques donc nocifs, c'est pourquoi vous devez privilégier les LEDS et par mesure de sécurité, évitez de laissez un décor allumé pendant des heures.

Figurines

Petit message mais une partie Figurines est apparue sur la gauche de la page.

Vous y trouverez des sites que j'estime être des références sur le sujet. Certains sont spécialisés autour d'un univers, d'autres sont plus généralistes.

Bref j'espère que vous trouverez ce que vous recherchez en terme d'infos via ces liens.

Mise en espace d'un diorama

Faire un diorama implique avant tout acte de reproduction d'un lieu de songer à ce lieu et d'analyser la disposition des différents éléments qui constituera le diorama.

Si il n'y a pas de règles précis sur la mise en espace, ce tutoriel sera plus le reflet de réflexions personnelles suite à quelques années de pratique.

Lieu d'exposition :
La première chose à faire pour commencer un diorama est, à mon sens, de réfléchir le décor en fonction d'un lieu d'exposition.

En effet selon la position de votre diorama, la mise en espace doit à mon sens être différente.

Exposition frontale :
Une de premières solutions à envisager est un décor de face. Ici pas de mur sur les côtés, ce qui offre une visibilité optimale quel que soit la position du décor dans votre vitrine.

Prenons ces deux décors d'Akua. Le premier décor est pour un espace d'exposition large et assez profond et le second est pour une vitrine detolf. Ici le choix a été de placer l'ensemble de manière frontale et l'ensemble de la scène est visible quelque soit la place d'exposition.

Cependant un travail sur la gestion de la hauteur du décor prend ici une importance capitale. Afin d'éviter un décor avec peu de volume, Akua a placé des niveaux différents ce qui permet à chaque figurine "d'exister" et donc d'être vues.

Si j'ai tendance à penser que ce type d'exposition est plus adéquate pour des décors avec beaucoup de figurines et ne racontant pas une scène précise, le second décor montre qu'avec un peu de réflexion on peut éviter ce type d'écueils.

Vous pouvez aussi choisir une exposition frontale pour renforcer la prestance du décor et des figurines comme on peut le voir avec ce décor de Yodin

Exposition d'angle :
Cette solution apporte du dynamisme à vos décors. En posant les éléments légèrement de côté vous permettez ainsi de mieux guider le regard.

Avec ces deux décors assez similaires de Siegy.Stardust on peut voir la dynamique donnée avec la position d'angle. Remarquez le positionnement de la lune qui change également selon l'orientation choisie.

Notez également qu'avec ce choix d'exposition, le travail de hauteur est important.

Un des intérêts, autre que le dynamisme, avec le positionnement en angle est d'éviter de mettre une figurine de dos pour la reproduction d'une scène, tout étant cependant une affaire de choix.

Exposition mixte :
Vous pouvez également pratiquer un mélange des deux expositions. Une des solutions possible est de faire une exposition frontale mais de réaliser un angle de pièce.

Par exemple ces décors de Voras en sont le meilleur exemple. Avec un mur sur un côté, vous réalisez l'angle d'une pièce, votre regard est dirigé grâce au mur sur le côté sur le centre du décor. Privilégiez un mur à gauche pour une vitrine située sur votre gauche et inversement pour une vitrine positionnée sur votre  droite.
Ici le travail de la hauteur est moins important car les murs permettent de marquer la hauteur, cependant la présence de colonnes dans les deux cas habille le décor et lui donne une richesse visuelle.

Voici déjà les principaux types d'exposition possible. D'autres sont évidemment possible et des combinaisons différentes existent, à vous de trouver ce qui vous convient.